Artesanato grego

Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição.

Os artistas gregos buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos e mitológicos. As grandes obras de arquitetura como os templos, por exemplo, eram erguidos em homenagem aos deuses gregos.

Um dos templos gregos mais conhecidos é a Acrópole de Atenas, que foi construído no ponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 a 438 a.C. Além das funções religiosas, o templo era utilizado também como ponto de observação militar. As colunas deste templo seguiram o estilo arquitetônico dórico.

A arquitetura grega antiga pode ser dividida em três estilos:

1 – Coríntio - pouco utilizado pelos arquitetos gregos, caracterizava-se pelo excesso de detalhes. Os capitéis das colunas eram, geralmente, decorados com folhas.

2 – Dórico - estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de firmeza.

3 – Jônico - este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados, principalmente nas colunas das construções. Outra característica deste estilo era o uso de base circular.

A pintura grega também foi muito importante nas artes da Grécia Antiga. Os pintores gregos representavam cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias e outros aspectos da culura grega.

Os vasos, geralmente de cor preta, eram muito utilizados neste tipo de representação artística. Estes artistas também pintavam em paredes, principalmente de templos e palácios.

As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao máximo do real, utilizando recursos e detalhes. Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas.

A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas. Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas à Olimpíadas) também foram abordadas pelos escultores gregos.

Quando dominaram a Grécia, os romanos ficaram tão admirados com a arte grega que buscaram "imitar" o estílo artístico grego. Basta observarmos os detalhes das esculturuas e obras arquitetônicas romanas para percebermos as semelhanças.

Artesanato Húngaro

Budapeste, a capital húngara, é chamada por muita gente de a Paris do Leste. Linda e repleta de monumentos, a Rainha do Danúbio, como também é conhecida, faz jus aos apelidos. Mas, a bem da verdade, a cidade não se encaixa em comparações - é um lugar único.

O Mercado Central, em Peste, que oferece artesanato húngaro e uma profusão de cores e aromas.
O artesanato húngaro inspira-se sobretudo na tradição folclórica. Destacam-se
entre outros: as porcelanas de Herend ou de Zsolnay, cristal, bordados, cremes cosméticos
“Hélia-D” (à base de água termal) e antiguidades.
Também têm grande reputação alguns produtos alimentícios como o salame, pimento
vermelho, patê de fígado de pato e caviar russo.

O artesanato húngaro é extremamente sofisticado com seus bordados coloridos de fino acabamento feitos à mão, suas bonecas em detalhados trajes Puszta, suas porcelanas e jóias.

Indescritível.

Prêmio Top 100 Sebrae

O Prêmio Sebrae TOP 100 de Artesanato tem como objetivo reconhecer e valorizar o trabalho realizado por artesãos de todo o País, selecionando as 100 unidades produtivas mais competitivas do Brasil.

Estética, arte e cultura são importantes para a confecção de peças artesanais, porém, o que diferencia o TOP 100 de Artesanato da maioria dos prêmios é o fato da avaliação ir além destes requisitos e levar em conta processos produtivos com foco no mercado.

São 11 os critérios de avaliação:

1 – Grau de inovação dos produtos.

2 – Adequação econômica dos produtos.

3 – Adequação ergonômica dos postos de trabalho.

4 – Adequação ambiental.

5 – Eficiência produtiva.

6 – Adequação cultural.

7 – Adequação logística.

8 – Qualidade percebida – valor intangível.

9 – Práticas comerciais.

10 – Responsabilidade social.

11 – Gestão estratégica.

Acessem o site http://www.top100.sebrae.com.br/ para obterem mais informações!

Alfons Mucha - República Tcheca

Alfons Mucha nasceu em 1860, na cidade de Ivancice, na Morávia. Seu talento como desenhista revelou-se desde a infância e seu primeiro trabalho artístico, A Crucificação foi feito aos oito anos. Apesar de todo o seu talento Mucha não conseguiu matricular-se na Academia de Belas Artes de Praga e foi tentar a sorte na Áustria. Com 19 anos, ele obteve seu primeiro emprego como pintor de cenários na Ópera de Viena. Nas horas vagas, para reforçar seu orçamento, ele pintava retratos.

Sua fama de excelente pintor lhe valeu um emprego com o conde Khuen Belasi que encomendou uma série de murais para seu palácio. Durante cinco anos Mucha trabalhou para a família Belasi. Graças ao mecenato obtido de seus empregadores ele conseguiu estudar na Academia de Arte de Munich e posteriormente, concluiu seus estudos em Paris, nas Academias Julien e Colarossi.

Mucha já era um ilustrador de renome quando a sorte bateu em sua porta. Durante os feriados de Natal e Ano Novo de 1894, ele era o único artista de plantão na tipografia Lemercier quando foi procurado por Sarah Bernhardt. A famosa atriz necessitava de um pôster para a divulgação de Gismonda, sua nova peça teatral. Mucha não hesitou em atender o pedido urgente da divina Sarah e criou o pôster.

A obra fascinou a todos, com seu formato verticalizado, os sutis tons pastéis e o efeito de auréola sobre a cabeça da personagem. Estes passaram a ser os elementos característicos dos pôsteres de Mucha, adorados pelos parisienses. Sarah Bernhardt ofereceu ao pintor um contrato de seis anos para a produção de desenhos cênicos, vestuários e pôsteres. Ao mesmo tempo o artista assinou um contrato exclusivo com a gráfica Champenois para produzir materiais comerciais e decorativos. Dessa parceria iriam nascer os famosos cartões postais, cardápios para restaurantes e peças promocionais do Champagne Möet & Chandon. O pôster Gismonda inaugurou o “estilo Mucha”, transformando seu autor no expoente máximo do Art Nouveau parisiense.

Apesar do artista ter sido obrigado a deixar o seu país de origem para desenvolver sua carreira artística, ele sempre se manteve fiel às suas raízes. Depois de viver anos em Viena, Munich, Paris e nos Estados Unidos, Alfons Mucha regressou para a Boêmia em 1910. Ele foi dar início a um projeto que iria ocupar o resto de sua vida. A criação de uma obra épica, um monumento comemorativo às lutas e vitórias do povo eslavo.

Enquanto criava as vinte pinturas que viriam a compor o conjunto da Épica Eslava, Mucha sempre encontrava tempo para dedicar-se a pequenos trabalhos, tais como desenhar os selos e as cédulas da nova moeda que seriam utilizadas pela recém proclamada República da Tchecoslováquia. Foi nesse período que nasceram das mãos do artista, as pinturas que serviram de modelo para a confecção dos vitrais da Catedral de São Vito, localizada em Praga.

O retorno!

Estou de volta!!!!!

A Europa está entrando na coleção outono/inverno! A tendência das cores está voltado pro roxo! Desde o lilás até o púrpura e o amarelo também volta em tons mais claros.

Mas as cores tradicionais como castanho escuro, caramelos, cinzas escuros, e o preto ainda estão em alta como base das roupas!

Os calçados coloridos também são forte tendência no mercado!

Neste mês vou postar também sobre as culturas e tradições dos países que visitei!