Fitinhas do Sr do Bonfim.

Hoje resolvi fazer uma homenagem às fitinhas do Sr do Bonfim.

A fita original foi criada em 1809, tendo desaparecido no início da década de 1950. Conhecida como medida do Bonfim, o seu nome devia-se ao fato de que media exatos 47 centímetros de comprimento, a medida do braço direito da estátua de Jesus Cristo, Senhor do Bonfim, postada no altar-mor da igreja mais famosa da Bahia. A imagem foi esculpida em Setúbal, em Portugal, no século XVIII. A "medida" era confeccionada em seda, com o desenho e o nome do santo bordados à mão e o acabamento feito em tinta dourada ou prateada. Era usada no pescoço como um colar, no qual se penduravam medalhas e santinhos, funcionando como uma moeda de troca: ao pagar uma promessa, o fiel carregava uma foto ou uma pequena escultura de cera representando a parte do corpo curada com o auxílio do santo (ex-voto). Como lembrança, adquiria uma dessas fitas, simbolizando a própria igreja.

Não se sabe quando a transição para a atual fita, de pulso, ocorreu, sendo fato que em meados da década de 1960 a nova fita já era comercializada nas ruas de Salvador, quando foi adotada pelos hippies baianos como parte de sua indumentária.
A fitinha atual, vendida por ambulantes em volta da Igreja do Senhor do Bonfim, em Salvador, precipuamente é uma lembrança e atestado da visita que o devoto ou turista tenha realizado àquele templo católico.

Confeccionada em tecido comum, pode ser amarrada no pulso ou mesmo no tornozelo, dependendo do gosto da pessoa.
Seu uso, porém, carrega uma outra significação, supersticiosa e folclórica: o usuário, ao amarrá-la, deve dar 3 nós, fazendo então 3 desejos, ou pedidos, ao Senhor do Bonfim. Esses pedidos serão satisfeitos quando o tecido se desgastar e romper.

Reza a tradição que a fita não pode ser retirada, mesmo tendo se desgastado ao longo do tempo: ela deve cair espontaneamente e, quando tal ocorre, é porque os desejos ou pedidos serão atendidos.

Minas Trend Preview - Exposição

Hoje eu estive no Minas Trend Preview no Alphaville!

A organização está muito melhor que ano passado e com um número de estandes muito maior que as edições anteriores!

Adorei várias marcas!!

Roupas, sapatos e acessórios super originais!

São 110 estandes de expositores de confecção, jóias e bijuterias e calçados e bolsas, acomodados em mais de oito mil metros quadrados de área. Além de salão de desfile e um auditório para palestras e discussões sobre as tendências para a primavera verão 2008 2009.

COLEÇÃO DE TRANSIÇÃO: A coleção de transição é aquela lançada em número menor do que a coleção completa, que já aponta quais serão as principais tendências das coleçõese ainda permite às pessoas se manterem na moda sem necessariamenteter de esperar dois, três meses para se atualizar.

ACESSÓRIOS: Calçados, bolsas e jóias que fazem parte do figurino da mulher e do homem sofisticado garantem presença no Minas Trend Preview. Mais de 50 expositores estão mostrando suas novidades. Entre eles Mary Design, Manoel Bernardes, Getúlio, Paula Bahia e Luiza Barcelos.

Minas Trend Preview - Desfile

O repertório do desfile foi variado, mas marcado por muitos vestidos longos, volumosos e esvoaçantes, estampas florais, modelagens amplas e cortes que valorizam e rejuvenescem o corpo feminino. Foi incrível a abertura do Minas Trend Preview, mas dá uma noção do que não vai faltar nas vitrines e araras das lojas durante a primavera verão 2008-2009 em Minas Gerais e no Brasil.

A união de 10 grifes conhecidas internacionalmente casou-se perfeitamente com a harmonia do Oi Fashion Music. Bandas afinadas puxadas por grandes nomes da música brasileira, como Luiza Possi, entre tantos outros, deram às roupas a alma que sua beleza material merecia. Thalma de Freitas e o grupo Panelas de expressão fecharam com chave de ouro com Victor Dzenk! O grupo era formado por crianças na percussão sendo orquestradas! Lindíssimo!

Minas Trend Preview

Hoje é a abertura do Minas Trend Preview!E a Original Brazil estará presente!(graças a Aninha, thanks!)

O MINASTRENDPREVIEW é um evento de pré-lançamentos que antecipa tendências e ocupou um importante espaço de oportunidades de negócios.
Nesta edição, a grande novidade é a integração do Oi Fashion Music. Consagrado no calendário da moda, o evento que vai abrir o MINASTRENDPREVIEW , combina desfiles inéditos ao som de grandes nomes da música.

Além das grandes marcas consagradas do mercado da moda, pequenas e médias empresas do interior do estado participam do Minas Trend Preview. A maioria dessas empresas está concentrada em Belo Horizonte, em Arranjos Produtivos Locais (APLs) coordenados pela Fiemg, como Nova Serrana (calçados), Muriaé (moda íntima) e São João Nepomuceno (vestuário) ou ainda em cidades como Juiz de Fora, Divinópolis, Patos de Minas, Uberaba, Montes Claros, Arcos, Formiga, Uberlândia, Governador Valadares e outras.

Para conferirem a programação, acessem www.fiemg.com.br/mtp

Origami

Estive na Feira de Papel no Mercado Distrital do Cruzeiro esse final de semana.

O que mais me impressionou foram os origamis! Que perfeição!

Origami (折り紙) é a arte japonesa de dobrar o papel. A origem da palavra advém do japonês ori (dobrar) kami (papel), que ao juntar as duas palavras a pronúncia fica "origami". Geralmente parte-se de um pedaço de papel quadrado, cujas faces podem ser de cores diferentes, prosseguindo-se sem cortar o papel.
Conforme se foram desenvolvendo métodos mais simples de criar papel, o papel foi tornando-se menos caro, e o Origami, cada vez mais uma arte popular. Contudo, os japoneses sempre foram muito cuidadosos em não desperdiçar; guardavam sempre todas as pequenas réstias de papel, e usavam-nas nos seus modelos de origami.
Durante séculos não existiram instruções para criar os modelos origami, pois eram transmitidas verbalmente de geração em geração. Esta forma de arte viria a tornar-se parte da herança cultural dos japoneses. Em 1787 foi publicado um livro (Hiden Senbazuru Orikata) contendo o primeiro conjunto de instruções origami para dobrar um pássaro sagrado do Japão. O Origami tornou-se uma forma de arte muito popular, conforme indica uma impressão em madeira de 1819 intitulada "Um mágico transforma folhas em pássaros", que mostra pássaros a serem criados a partir de folhas de papel.
A grande divisão entre a antiga dobragem do papel e a nova surgiu cerca de 1950 quando o trabalho de Akira Yoshizawa se tornou conhecido.Essa imagem das borboletas é arte de Akira Yoshizawa. Foi Yoshizawa quem criou a idéia da dobragem criativa (Sasaku Origami) e inventou todo um conjunto de métodos que nada deviam ao origami do passado, permitindo dobrar uma série de animais e pássaros.

Figureiro

As figuras são feitas com a argila recolhida na beira dos rios ou comprada de fornecedores. São moldadas por mãos treinadas e logo verifica-se a intenção da figureira. Não há um equipamento adrede destinado, o auxílio vem de pedaços de madeira, palitos, canivetes ou facas. Recorre-se ao arame para a sustentação das peças maiores e mesmo como parte delas, a exemplo das “chuvas”. Quando a figura está pronta, é colocada pra secar ao Sol durante um mínimo de 24 horas. Se o clima está nublado ou frio, a secagem dá-se na beirada de fogões a lenha. Já existe na “Casa do Figureiro” um forno elétrico para trabalhos maiores, que podem exigir secagem mais rápida e garantida. Finalizada esta fase, vem a pintura. As peças mais antigas que eu já vi tinham a policromia mais simples e com predomínio de cores primárias. Hoje o recurso pictórico é maior, assim como a atenção aos detalhes. Tenho uma dupla de dançarinos de moçambique cuja fisionomia foi delineada com esmero. Antes e agora, o predomínio é da vivacidade. Há artesãos que, além de pintar suas figuras, enfeitam-nas com penas, fitas, palha e o que mais considerar conveniente. É necessário esclarecer que a habilidade destas pessoas não se traduz em facilidade.

Feira Artenasania do Papel

Vai acontecer aqui em Bh a VII Feira Artesania do Papel.

Local: Mercado Distrital do Cruzeiro

Dias: 26/04 e 27/04 - de 09:00 às 19:00 hs

Essa bolsa é feita de jornal com tecido por uma Associação de MG!